【本文来自《《牛来》之火是逆反心态爆发，类比芙蓉姐姐凤姐审丑有点道理》评论区，标题为小编添加】

《牛来》是一个极端案例，极端地凸显了当前大陆院线片---至少是相对头部类型片范畴---的供应现状之下，院线消费者对电影消费的诉求到底是什么。它的票房这么高，还都是自费观影，票价也没特别低，说明当代观众对电影的诉求确实是拍了发小红书微博抖音的社交参与，为此目的可以付出几十块钱成本，电影内容不重要。一般的烂片只有0分内容+60分社交娱乐参与度，它则是-10000分内容+10000分社交。

因此，最滑稽的现象出现了：屏摄，在某种程度上才是暂时支撑中国电影的根基！（狗头保命，狗头保命）

从作品本身而言，它已经不再是烂片的问题，“烂片”是对电影的描述，而它更像是一个flash，然后拿去院线上放，远超《富士山居图》的程度。因此，它对业界的恶劣程度也更强。因为他的试错成本太低了，如果说这样的东西+一定的门路或机缘，都能够得到院线经理的支持去排片，只要是能够通过自己的粗制滥造去炒出位、得到话题热度，这必然意味着，会有更多的人用更低的成本去试图去更有意地丑+粗俗地出位。

富春山居图或分手大师之类的作品，依旧是正常电影的投资体量，也就要承担更多的风险。比起那样的东西，它对于院线的恶劣程度会更强，因为成本更低、风险更小，也更容易批量复制去“堆积成功次数”。不需要成功很多，只要有几个，加上大量的低劣创作+批量上线，就足以侵占一些空间甚至关注、或宣发需要的公开平台位置了。

但是，这其实也是创作者自我审视的契机。观众宁可体验负一万的内容体验，去换取社交体验，影院排片也会在大量正经影片之中，优先选择这样的东西。这说明，相当部分的“正经影片”没有提供足够好的内容体验---至少对于院线消费者而言的，不足以完全覆盖观众与影院的选择去完全挤出《牛来》，内容+社交的总和完全比不上它的极端。

一味辱骂《牛来》是没有意义的，还是要自己想办法更稳定地产出标准线上的内容体验。我们不能鼓励它，但不能觉得创作者屁事儿没有，甚至拿嘲讽它去秀自己的审美或“艺术操守”。没有牛来，观众只会少买一张票，不会转头买你。无法忍受它，也不体现你的审美，只能说明你是智商正常的人，更不能体现所谓的“电影操守”，反而体现你是一个哗众取宠的人。